当思想斗争还在继续时，产业战争已经打响。

2025年12月，日本最大的电子书商店之一Comic C'moA的“青年漫画”排行榜上，第一名是一部明确标注“AI制作”的作品。评论区两极分化：有人痛批画面僵硬，也有人为剧情买单。

而在韩国，产业与政策早已驱动AI深入融合漫画领域。韩国网漫平台龙头Naver Webtoon已推出了“Webtoon AI Painter”。韩国还是继欧盟之后全球第二个颁布《人工智能基本法》的国家，从立法层面为AI内容创作铺路。

一台人工智能绘图机器人正在为访客绘制肖像画，图源：韩宣网

而在中国漫画社区，最热的帖子仍然是：“AI画的漫画，有灵魂吗？”

这种认知时差正在全球漫画行业划出一道分水岭。一边是日韩将AI作为国家文化产业战略的一部分全力推进；另一边是国内创作者与读者仍在艺术纯洁性与技术入侵之间反复拉扯。

然而，这远不只是漫画行业的战争，而是一场席卷所有行业的重构。

凯文·凯利在《必然》中的判断：

技术都会有一个前进的方向，它叫做必然，就是这个趋势像重力一样，一定会发生。

临界点

技术改变内容产业的模式，往往惊人地相似。

2016年，抖音、快手刚出现时，被传统视频行业贴上“土味”“低质”标签。但短短几年，它们日活突破8亿，成为国民级应用。变化的本质并非技术本身多炫酷，而在于它们精准承接了用户从长视频向碎片化、强情绪、高互动体验的迁移。

当旧势力反应过来时，新的内容生态已经成型。

今天的漫画，正站在同样的临界点上——整个内容产业的结构性转折，从单向传播到双向互动，从标准化生产到个性化生成，从内容消费到情感陪伴。

而且这一次，变革的信号更加明确，国家层面已经给出了清晰的方向。

2025年，新华社在《未来五年，什么工作吃香？》一文中明确指出：

过去五年，人力资源社会保障部发布的72个新职业中，超20个与人工智能相关，预计每个新职业将在短期内带动30万至50万人就业。

这场重构正发生在每个行业。在汽车制造业，工人正从“拿扳手”转向“调系统”，从操作设备走向管理数据，变身智能网联汽车测试员、运维员。复旦大学已开设100多门“AI大课”，覆盖全部一级学科；在深圳，一家人工智能训练师培训机构的业务从北京拓展到多个城市，仍“远不能满足需求”。

AI的下半场，不是替代，而是人机协同。正如报道所言：“AI时代，无法与机器协作的人，会最先被淘汰。”

这个判断，同样精准地适用于站在十字路口的漫画行业。

在视频领域，AI已经能生成高质量的动画片段。去年夏季爆火的AI漫剧《明日周一》，全片约80分钟，超过80%的画面由AI生成，从启动到完成仅用45天，核心团队不到10人，但依旧创造上线5天就突破500万播放量的成绩。

在图像创作中，Midjourney、Stable Diffusion等工具已经能辅助生成漫画分镜、人物设定。日本首部正式出版的AI作画漫画，从动念到完成110页全彩漫画，只用不到一个月。

漫画的独特性在于，它介于文字与影视之间，既有强叙事性，又有视觉表现力。这使它成为AI融入内容创作的最佳试验场之一。

而推动这一变化的根本力量，是已经生活在AI中的Z世代。

他们习惯算法决定看到什么世界，习惯向“D老师”“豆包女孩”倾诉心事，并默认了有问就有答的互动模式。他们对漫画的需求也不只停留在“阅读”一个故事，更希望“活”在一个故事里。

当国家战略、技术成熟与用户需求迁移在同一点交汇时，临界点已从过去的预测，变为正在发生的现实。漫画行业的选择，不能只停留在“要不要用AI”的艺术争论，如何在这场席卷所有行业的变革中不掉队，成为更加紧迫的命题。

日韩“抢跑”

当国内还在一边讨论“AI是否会取代漫画家”一边纠结是否推进时，日韩已经将这个问题推向“如何用AI创造更大价值”的实操阶段。

日本进入了AI漫画商业化验证期——即使不完美，只要满足情感需求，就有市场。

2025年12月，一部明确标识为AI制作的漫画《亲爱的妻子，你愿意成为我的恋人吗？》（妻ですが、恋人になってもいいですか？，非官方译名）在日本最大的电子书商店之一Comic C'moA上，取得了“青年漫画”类别排名第一的成绩。虽然评论区不乏对画面僵硬、背景单调的批评，但其关键内容被读者认为“质量极高”，最终支撑了销量。

当内容本身击中需求，创作形式不再是决定性障碍。曾担任《灵能百分百》编辑的石桥和章在社交媒体X上指出：“读者们似乎并不在意作者是否是AI。真正在意这件事的，可能只有创作者自己。”

更早之前，漫画家Rootport与Midjourney合作推出的《赛博朋克桃太郎》，虽然角色面容在不同画面中不尽一致，需要依靠“粉头发”“狼耳”等标识来辨认，但仍凭借其独特的赛博朋克世界观和哲学思考，成功出版并引发广泛讨论。

Rootport公开了他的创作过程：更像是人与AI的探戈。人类负责故事、分镜和核心创意；AI负责快速生成图像素材。他说这一过程像“拧扭蛋机”——做好所有准备，但对AI会生成什么保持开放。

韩国人的态度务实而紧迫，他们致力于，借助AI等辅助技术将韩漫打造为继韩剧和韩国流行音乐（K-POP）之后，又一个支柱性产业。

2025年11月3日，漫画家Kwak Baek-soo在首尔举行的年度漫画日仪式上，发表关于人工智能在漫画行业应用的讲座，图源：《韩国时报》、韩国漫画家协会

2024年初，韩国文化体育观光部与韩国文化产业振兴院共同发布了《2023年网络漫画产业调查》和《2023年网络漫画创作者调查》，显示韩国网络漫画产业总营收在2022年已达13.4亿美元，同比增长16.8%。报告指出，从业者对于利用AI进行内容产制的兴趣浓厚，有41.2%的人表示有意愿使用AI。

Naver Webtoon，韩国最大的网络漫画平台，他们已经推出两款AI产品：Shaper允许创作者构建3D角色模型，无缝更改角色姿势；Constella则将3D模型转换为具有创作者个人风格的2D角色。两款产品结合，能显著减少绘图时间。他们AI负责人金大植明确表示：“我们的期望是将创作者从沉重的劳动负担中解脱出来。”

韩国传奇漫画家Lee Hyun-se的态度颇具代表性。他从事漫画创作46年，发表了5000卷作品，如今却积极与AI公司合作开发“Lee hyun-se AI模型”。

他的目标很直接：希望自己离世后，笔下的角色仍能与新时代的读者交流、产生共鸣，实现艺术上的“不朽”。

可以看到，日韩人正在把漫画变成一条成熟的生产线：工具化、工业化、效率化。他们已经跳出了“AI是否该用”的道德辩论，而是用AI解决产能瓶颈、以应对全球对日漫、韩漫的爆发性需求。

中国漫画要止步于观念之争吗？

眼看日韩让AI深度植入漫画生产流水线，尝试用AI画得更多、更快时，中国的漫画家、漫画平台们，要止步于观念之争了吗？

总要有人站出来，与国际浪潮接轨。2025年12月，快看漫画上线的AI陪伴互动漫画，没有主打“AI生成内容”，而是聚焦“AI赋能互动”。其逻辑很清晰：

与其争论是否该用AI，不如在体验上探索用AI创造不可替代的情感连接，让读者与故事贴得更近、粘得更紧，让读者不只是“看”故事，而是“活进”故事里。

这实际也是在试图回答一个问题：如何用没有灵魂的工具，创造更有价值的灵魂体验？

在作品《DOLO最后的夏天》中，读者可以第一视角成为女主角。你可以像普通漫画一样推进主线，也可以随时切出剧情，与四位性格各异的角色聊天。对话不是预设的选项，而是基于人物原有的经历、人格之上的自由互动。

比如问学霸角色“中午吃什么”，他可能回你“学校外面新开了家汉堡店，去尝尝？”——回答既符合人设，又自然地带出故事世界的细节。

这种设计的精妙之处在于，它用“共同记忆”解决了AI陪伴的最大痛点：关系难以持续。

传统AI聊天机器人，可能需要你给它设定角色，而且无论设定多精细，聊到第三十轮往往陷入循环。但在这类漫画中，你和角色拥有共同的“故事历史”：上周一起解决了学校谜题，昨天他为你补习了数学，这些记忆成为对话的天然养料。

图源：快看漫画用户评价

这种“陪伴式”实验，本质上是在探索漫画的体验边界：当漫画从“单向展示”变为“双向互动”，它的想象力空间有多大？

数据证明了这种模式的吸引力。根据快看官方测试——

体验AI陪伴互动漫画的用户，周留存率比传统漫画读者高出约50%；测试阶段的新作付费率更是传统模式的三倍。用户不仅愿意为内容付费，更愿意为“关系”付费。

图源：快看漫画用户评价

这背后是一个开放的AI技术生态：快看与腾讯云、火山引擎、阿里云、MiniMax等公司合作，分别调用对话、生图、生视频、语音生成等能力。平台扮演的不是技术开发者，而更像一个“总导演”——将合适的技术整合进合适的故事节点。

结语

历史总是在重复相似的剧本。

两百年前，英国纺织工人砸毁织袜机，掀起“卢德运动”，恐惧机器夺走生计。两百年后，类似的声音再次响起：“是时候毁掉AI了。”

但每次技术革命，淘汰的从来不是人类，而是特定的劳动方式。汽车取代马车，淘汰了马车夫，但创造了司机、修车工、交通警察等一系列新职业。

就像在一次漫画论坛上，Lee Hyun-se说道：

纸质漫画时代，人们使用网点来制作背景效果；数字漫画时代，出现了3D工具。当时人们担心漫画家会消失，但他们克服了所有困难。我认为人工智能最终会成为漫画家的创作工具。

AI教父黄仁勋说得更直接：“AI取代不了人，但不用AI的人将被用AI的人取代。”在他看来，AI可能把一个人20%的工作做好1000倍，把50%的工作做好1000倍，“但在任何工作中，AI都不能做到100%比人类好。”

那无法被替代的“100%”究竟是什么？

影视飓风曾做过一个实验，让9个人类和9个AI根据同一指令“画出人在深海溺水努力呼吸的画面”。人类花了1小时给出9张截然不同的作品，AI只用了15秒，但生成的是9张高度相似的图像。

这就是人与工具的差异，尽管人类的画各有粗糙，但那是AI精美的近似答案无法企及的境地。

这种“非标”的特质，正是漫画灵魂所在。它是《赛博朋克桃太郎》中对于“死亡是什么”的哲学追问，是《DOLO最后的夏天》中青春遗憾的细腻共鸣。它无法被数据量化，却构成了作品真正的吸引力，因为它来自漫画家数十年的生命体验、世界观沉淀和审美积累。

理解了这一点，就能理解韩国传奇漫画家Lee Hyun-se的抉择。在46年创作生涯后选择拥抱AI，目标不是偷懒，而是为了“不朽”——他希望自己离世后，笔下的角色仍能与新时代读者对话。他用AI延续的不是绘画技巧，而是灌注在角色中的价值观和世界观。

因此，AI时代给创作者提出的终极命题，并非工具能否取代我，而是我是否有独一无二的东西，值得通过任何工具来表达。