《披荆斩棘的哥哥》“去油”成功 怀旧牌打完后去向何方？
从阵容来看，《披荆斩棘的哥哥》倾注血本，邀请到各个领域曾经红极一时的明星
[ 在看了哥哥们的舞台之后，不少观众开始心疼参加过前两季的姐姐。与这些男性艺人的坦荡星途相比，女艺人走得战战兢兢、跌宕曲折，即便是在同样的舞台、同质的节目中，女艺人的处境也要艰险困难得多，并遭遇着更为苛刻的评价，个性被诠释成“矫情”，努力被认为是“要强”，而哥哥们的懒散、不礼貌却可以被解读为“男人至死是少年”，仅仅是站在舒适区表演几首怀旧金曲就能得到掌声与鼓励。无怪乎有观众调侃，乘风破浪的是哥哥，而披荆斩棘的才是姐姐。 ]
“不要眨眼睛，不要扭胯，否则剪掉镜头。”8月12日上线的《披荆斩棘的哥哥》吸取了《追光吧！哥哥》的教训，成功去油。
《乘风破浪的姐姐》爆红后的一年，中生代阵容的选秀综艺加紧上马，试图先声夺人的《追光吧！哥哥》未能复制“姐姐”的传奇，却落得一片“油腻”的嘲讽声。芒果TV推出的《披荆斩棘的哥哥》播出之前，不少观众抱着看戏的心态期待着。
“浪姐”第二季的哑火，也让因“浪姐”强势崛起的芒果TV感到危机。从阵容来看，《披荆斩棘的哥哥》倾注血本，邀请到各个领域曾经红极一时的明星，黄贯中、林志炫、陈小春、李云迪……32位男艺人，覆盖摇滚、嘻哈、舞蹈、流行音乐、演艺等多个领域，颇有些华山论剑的气势。
在《这就是街舞》《脱口秀大会》等热门综艺节目井喷的8月，《披荆斩棘的哥哥》突出重围，成了暑期档迄今最热网综。上线第一天，单日播放量达到1.4亿，甚至超越了《乘风破浪的姐姐》第一季上线当日的1.3亿播放量。关于演出的水准和质量，观众也给出了满意的反馈。怀旧金曲串烧舞台，几张情怀牌就足以熨帖中年观众的身心，从目前播出的第一期来看，一点小摩擦，火药味儿不浓，整体洋溢着爱与和平的温情氛围。
不过，歌手霍尊因丑闻而引发的退赛，给这档节目原本不错的开局蒙上了一层阴影。节目组在第一期（下）中剪去了其个人镜头，难免对内容呈现的流畅程度产生影响。控制参赛艺人的爆雷和风险，主打怀旧金曲的情怀牌被消耗之后，还有什么杀手锏能够维持节目热度？是做一个类似跨界歌王的纯音综，还是更贴近竞赛型真人秀？这些都是《披荆斩棘的哥哥》在后续九期内容中所需要解答的问题。
时代的眼泪
当Beyond乐队主音吉他手，57岁的黄贯中站在聚光灯下，再次唱起《不再犹豫》的时候，所有关于青春的记忆如潮涌般袭来，令屏幕前同样不再年轻的观众热血沸腾。旋律从来不只是旋律，同样也象征着一段属于华语乐坛的荣光，这份荣光为曾经经历过相同岁月的普通人的记忆镀上了一层金色。
陈小春、谢天华、林晓峰重聚高唱《友情岁月》，尽管“古惑仔”的面孔已经老去，不朽的还有兄弟情深。在那个娱乐方式相对匮乏的年代，香港娱乐电影曾经带给观众的欢笑和泪水也令人难以忘怀。初代鲜肉言承旭的《流星雨》则带着观众重回台湾偶像剧霸屏的千禧之交，重温那些美好浪漫的爱情故事。
不朽的歌声与影像，影响的不只是屏幕前的观众，同样也影响着一代代将演艺作为职业的年轻人。在《披荆斩棘的哥哥》中同样能够看到娱乐精神的传承，比如摇滚。在新生代摇滚乐手Ricky的眼中，充满了对偶像黄贯中的崇拜之情，偶像的存在成为一种目标和动力，成就了新一代的乐手，让摇滚精神得以绵延不绝。
与当下速成而又速朽的顶流相比，这些上了年纪的哥哥有着难得的清醒。黄贯中如此理解“巅峰”：站在巅峰上有什么意思，不真实。演员张晋觉得：不努力，即使成功，也是侥幸。舞者刘迦并不掩饰自己想要成为偶像的野心：“偶像远远不是靠外形和年龄。拿出专业本领，呈现出好的作品，让大众去喜欢，我觉得这就是偶像的力量。舞者也一定可以成为偶像。”
《披荆斩棘的哥哥》试图回答的，正是其他偶像选秀综艺一直未能破解的问题：什么是这个时代所需要的优质偶像？又是什么成就了那样一个巨星云集、金曲迭出的黄金时代？在淡出舞台多年之后，这些曾经在娱乐圈摸爬滚打的中年男性，几度沉浮，如今站在聚光灯下，仍然能拿出与小鲜肉抗衡的武器：经得起考验的专业技能。
从这个角度来说，这些哥哥的确是经过了半生的披荆斩棘，才能够在竞争激烈的娱乐行业突出重围，靠的不是英俊的面孔、年轻的肉体，而是扎实的业务能力，这种能力的锻造绝非一日之功。
披荆斩棘VS乘风破浪
《披荆斩棘的哥哥》并不是男版的《乘风破浪的姐姐》。从演出阵容的年龄跨度来看，面孔乐队主唱陈辉一针见血：“再不参加哥哥，就要参加大爷了。”这档名为“哥哥”的综艺，年龄层跨度极大，从60后到90后，平均年龄亦在“浪姐”之上。这反证了姐姐们的现实处境：男性艺人的发展瓶颈期比女性艺人延迟许多，职业生涯的黄金期也比同龄女艺人更漫长。
汲取了“浪姐”的经验，“哥哥”的赛制整体发生了较大变化，三次公演舞台改为七次公开演唱会，最后将组成一支17人的团队。这也意味着，超过半数的男艺人能够在最后顺利成团，淘汰与竞争或许并不会是这档综艺的重点。
无论是第一季还是第二季的“浪姐”，从参演者到节目策划都被“成团”的目标所裹挟。一群唱跳零经验的姐姐从头开始苦练，接受一批来自偶像产业评委的审视。这样的赛制也是造成这档主打女性价值的节目到最后却引发舆论争议的原因：本可以重新定义自我的姐姐，却还是被工业流水线偶像团队的标准所定义和规训。
事实上，参演者或者策划者都很清楚地知道，成团并不是这档节目的初衷。站在尴尬的年龄门槛上，如何为逐渐在演艺圈隐形的自己争取更多的曝光量，进而能够在这个行业中获得更多机会、更高的商业价值，才是他们或者她们参与这些节目的真正原因。与此同时，观众也并不真正想看一个高龄版的爱豆选秀综艺。
为了成团而作出的重复努力，强迫自己接受并不擅长的唱跳舞台……尽管姐姐们为舞台付出的汗水和努力非常动人，却也掩盖了这些歌者、演员的真正魅力与自在光芒。这也是浪姐第一季后继乏力，令观众感到审美疲劳的原因。
在看了哥哥们的舞台之后，不少观众开始心疼参加过前两季的姐姐。与这些男性艺人的坦荡星途相比，女艺人走得战战兢兢、跌宕曲折，即便是在同样的舞台、同质的节目中，女艺人的处境也要艰险困难得多，并遭遇着更为苛刻的评价，个性被诠释成“矫情”，努力被认为是“要强”，而哥哥们的懒散、不礼貌却可以被解读为“男人至死是少年”，仅仅是站在舒适区表演几首怀旧金曲就能得到掌声与鼓励。无怪乎有观众调侃，乘风破浪的是哥哥，而披荆斩棘的才是姐姐。